Jotain ylimääräistä tapahtui joulun aikana: Otin lapseni katsomaan suuren näytön mukautuksen The Amazing Mauricesta ja hänen koulutetuista jyrsijöistään , pääosissa Hugh Laurie ja Emilia Clarke, jotka ovat suurten nimien näyttelijöitä suosituista asioista. Tämä on merkittävää, koska se on Discworld -romaani. Ja Discworldista ei ole koskaan tullut aivan juggernautia, jonka tuntui aina olevan. Absoluuttisen shokin ja iloksi se pysyi tarina Discworldista käännöksessään CGI -sarjakuvaksi lapsille. Se on huomattavan uskollinen kirjalle, joka on vain yksi sarjassa, joka on kymmeniä pitkä. Rincewindillä ja Twoflowerilla on jopa lyhyitä kameroita. Olen ehkä hoitanut Terry Pratchettin nimen näkymistä avauspisteissä, koska tajusin, että tämä oli lasteni ensimmäinen altistuminen hänen upealle mielilleen ja lupasin rohkaista heitä tutkimaan sitä tarkemmin, jos he osoittaisivat kiinnostusta.
Markkinointi ei tee sitä oikeudenmukaisuutta, mutta se on yllättävän uskollinen sopeutuminen ja paras Discworld -elokuva tähän mennessä valtavalla marginaalilla.
En muista, kuinka vanha olin, kun sain ensin tietää discworld , Terry Pratchettin poikkeuksellisen rikkaat ja tonaalisesti monimuotoiset fantasiauniversumit, joissa hän asetti 41 viisikymmentä parannusta romaaneistaan, lukuun ottamatta lukemattomia spiniä -Soffit, atlasit, tietosanakirjat ja universum-päiväkirjat, mutta laskee ehdottomasti Neil Gaimanin kanssa kirjoittamansa, joka oli mukautettu rakastettuun TV-minisarjaan Amazon Prime -videossa vuonna 2019 ja teki niin hyvin, että se jotenkin uusittiin sekunniksi Kausi huolimatta siitä, että sitä on suunniteltu ja markkinoidaan kertaluonteisena (mikä on täysin päinvastainen siihen, kuinka Netflix johtaa asioita, mutta se on valitus toiselle päivälle).
Hyvien omien menestys on tässä merkityksellinen, koska hyvin, se on todiste siitä, että Terry Pratchettin luomukset ovat edelleen kiehtovia. Niille meistä, joilla on tietyn ikäinen, hänen lasten kirjallisuus (rekka-autot, kaivajat, vain sinä voit pelastaa ihmiskunta jne.) Olivat muodostuvia kokemuksia tavalla, jolla tietty velhopohjainen sarja oli lapsille, jotka tulivat. Monille meistä Pratchettin teokset olivat harvinaisia esimerkkejä kirjoista, jotka opettajat saivat meidät lukemaan, josta todella nautimme.
Ja silti, jotenkin, ensimmäinen kohtaamani hänen tunnetuimmalla teoksellaan, Discworld -sarjassa, ei ollut taikuuden väri (se, jonka sinun pitäisi lukea ensin, se on ensimmäinen) tai Mort (se, jonka kaikki sanovat, että sinun pitäisi lukea ensin, ensin, Elleivät he yritä saada sinut lukemaan yökello). Se oli Point-and-napsauta seikkailupeli, nimeltään ER, Discworld. Ja koska olin lapsi ja myös tyhmä, oletin, että sitä kutsuttiin, koska se tuli CD-ROM: lle.
No, katso, se oli ”maailma”, joka tuli “levylle”, joten “Discworld”, se oli järkevää 11-vuotiaalle!
CD-ROM oli suhteellisen uusi videopelien asia tuolloin ja jotain teknologista vallankumousta: melkein yön yli, pelit, jotka olisivat ennen lähettäneet seitsemäntoista levykekieliä ja joilla ei ollut multimedia-valtakirjoja, joista puhutaan (multimedia oli valtava summana 90-luvun puolivälissä, koska kaikki aikaisemmin on idiootti) toimivat yhdellä CD-ROM: lla, välineellä, joka tarjosi noin 700 leveävaraa tallennustilaa, ja pelastudiot olivat innokkaita täyttämään kyseisen kavernoottisen tyhjyyden kaikilla multimedialla, joita voisit koskaan rotko. Täysimuotoinen video! Sileä animaatio! Koko peliääni, jonka oikeat ihmiset toimivat, niin korkealla laadulla, että voisit tosiasiallisesti selvittää, mitä he sanoivat! Emme koskaan tienneet vastaavia. Se oli yksi niistä vallankumouksista yhdessä 3D-kiihdyttimen ja teräväpiirtotelevision kanssa, joka tuntui todella massiiviselta harppaukselta.
Ja Discworld oli hyvin kärjessä hyödyntääkseen sitä. Peli, räikeä piste-napsautus Lucasarts-tyylin tyyliin, mutta ei läheskään yhtä hyvä (katso, mekaanisesti se oli vähän paskaa) käytti ihmisten kykyjä, joiden äänet todella tunnustat. Erityisesti Eric Idlen, Monty Python -jäsenen jäsen, joka on tavallaan samanaikaisesti kaikkien suosikki, mutta myös se, joka kukaan ei sano, on heidän suosikki, koska John Cleese on suositumpi ja Michael Palin on enemmän.
Vain kourallinen pikseliä, mutta joidenkin parhaiden komediataitojen, jotka ovat koskaan elänneet
Rincewind on yksi Pratchettin rakastetuimmista hahmoista (vaikka hän itse ei nauttinut kirjoittamisesta kovin paljon, kuvailemalla surullisesti hänen rooliaan tarinassa ”tavata enemmän mielenkiintoisempia ihmisiä”), ja tyhjäkäynti teki niin ihmeellisen työn ilmaisemalla hänelle, että myöhempi Hahmon tulkinnat ovat tunteneet olevansa syvästi vääriä riippumatta siitä, kuinka kirja on tarkka (monet komedia -näyttelijät ovat herättäneet hänet vuosien varrella, mukaan lukien Nigel Planer äänikirjoissa ja David Jason kauhistuttavassa TV -sopeutumisessa, jossa David Jason on Noin neljäkymmentä vuotta vanhempi kuin hahmo on tarkoitus olla). Eric Idle -yrityksen lisäksi sinulla oli komedia Juggernauts, kuten Jon Pertwee ja Tony Robinson, jotka täyttivät roolit Kate Robbinsin rinnalla sylkevän kuvan ja lahjakkaan nousun nimellä Rob Brydon.
Peli oli riittävän onnistunut kutemaan kaksi jatkoa, Discworld II: Puuttuva oletettu ja Discworld Noir, joista jälkimmäistä on perustellusti pitänyt parhaat puolet kolmesta. Ja Rincewind ei ole siinä, mikä osoittaa pikemminkin Terryn kohta. Kuten mainittiin, pelit eivät ole erityisen hyviä pelin tai mekaniikan suhteen. Ne ovat heikosti vuorovaikutteisia sarjakuvia, liian sanallisia ja räikeitä häiriötekijöihin. Suurimmaksi osaksi roolisi heissä pelaajana on tyhjentää vuoropuheluvaihtoehtoja. Edistyminen on melkein mahdotonta kuulematta läpikäyntiä (ei helppoa saada käsitys siitä, jos se on vuosi 1995, olet 11-vuotias ja äitisi ei näe asiaa ”Internetin saamisessa”).
Yli neljänneksen vuosisataa ennen korkeaa elämää Discworld keksi satunnaisesti videopelien meta-humoria.
Tuo ensimmäinen Discworld -peli tuskin pätee peliin. Mutta hyvä Herra, se on hauskaa ja rakastettava. Käsikirjoitus on rammoitu punoilla siinä määrin, että se purjehtii ”ärsyttävän” ohi ja laskeutuu ”vaikuttavaan sitoutumiseen vähän”. Hahmojen spritit ovat kiinnostuneempia 100 pikselistä ja kolmesta kehyksestä, joka ei ole lipsanisyn animaatio kuin jotkut nykyaikaiset pelit voivat hallita puoli miljoonalla monikulmiolla. Yleinen taustataide viittaa lähdemateriaalin suureen fantasiamaailmaan, ja kaikki on tuonut kotiin radiofonisten työpajojen äänitehosteiden herkullisen äänimaailman ja yleisen MIDI: n kiehtovimman twiddly -musiikin kanssa. Se on ihmeellinen paketti, erottuva työ, ja ratkaisevasti se sai paljon lapsia Discworldiin. Olin yksi heistä.
Videopelien mukautuksilla on eräänlainen toistuva tapa tuoda kulttikirjallisuus laajemmalle yleisölle. Joulupäivä 2022, ensimmäinen joulupäivä kuninkaan puheessa yli puolen vuosisadan aikana, oli televisiossa huomattavampi veren alkuperän julkaisemiseksi, Witcher-spin-off -sarjalle, joka kertoi Witchers, The Wild Hunt, ja osoitti pallojen yhdistymisen näytöllä ensimmäistä kertaa. Monet ihmiset ajattelivat, että se oli paskaa (nautin siitä), mutta asia on, että se ei todennäköisesti ole koskaan tapahtunut, ellei CD Projekt Red’s Witcher -sarjan laaja menestys, jota TV -sarjalla ei ole juurikaan tekemistä kanssa, mutta jolle se epäilemättä velkaa sen olemassaolon.
Katso YouTubewithoutia tätä Geralt -versiota, Superman ei olisi koskaan ollut kiinnostunut roolin ottamisesta
On mahdollista, että jos pelejä ei olisi olemassa, Netflix olisi yhtenä päivänä päässyt mukauttamaan fantasiaromaania, joka oli melko epäselvä sen alkuperäisen Puolan ulkopuolella (hei, he ovat mukauttaneet paljon niche -juttuja), mutta Henryn todennäköisyys Cavill osallistuminen siihen aikajanaan on zilch. Nolla. Nyt. Ja siksi voit kohtuudella väittää, että pelien olemassaolo oli keskeinen näyttelyn menestykselle – asettamalla yleisön käsitys sarjasta ja liputtamalla Supermanin kiinnostusta. Ilman pelejä Rivian Geraltia on saattanut pelata tuntemattomana pienellä arvonnassa. Tai mikä pahempaa, jonkinlainen kauhistuttava Australian saippua -näyttelijä. Se ei pidä ajattelua.
En ehdota hetkeksi, että uusi Discworld -peli ajaa sarjan Kryptonian Heightsiin. Mutta harkitse susia keskuudessamme; Olen pahoillani siitä, että tein tämän sinulle, mutta minun on nyt huomautettava, että se tuli ulos melkein kymmenen vuotta sitten, lokakuussa 2013.
Monien mielestämme todellinen parhaan sanomapeli, susi keskuudessamme tuli mukaan Telltale -puomin aikana, joka seurasi heidän poikkeuksellisen onnistunutta Walking Deadin sopeutumista. Erityinen siinä mielessä, että se on todella hyvä Walking Dead Media -pala: hämmästyttävä saavutus, kun otetaan huomioon, kuinka Turgid lähdemateriaali on, ja puhumattakaan aggressiivisesti vitun rajuista TV -sarjoista, että peli oli kiistatta keskeytetty.
Susi meidän joukossa on yksi Telltaren rakastetuimmista peleistä, vaikka lähdemateriaali on melko kapealla valtavirran standardien mukaan.
Susi keskuudessamme on niin rakastettu peli, että suunniteltu jatko on selvinnyt, kirjoittaessaan joka tapauksessa itse Telltaren kuolema: se on tosiasiassa tämän vuoden määrä. Ja se on utelias asia, koska tämä on esiosa graafisten romaanien sarjalle, joka, vaikka se varmasti nauttii huomattavasta kultti -asemasta sarjakuvien lukijoiden keskuudessa, ei ole tarkalleen sellainen hauska kirja, jonka Grandadisi voisi nimetä (selvästi vastakohtana, en halua , Superman tai, Uh, Walking Dead). He ovat sivun kääntäjiä, jotka ovat täynnä ihania ideoita, jotka kertovat todelliselle maailmaan karkotettujen satukirjojen hahmojen suuren eeppisen.
Kuten Discworld, se pelaa fantasiaproppeilla kutoa allegooria ja satiiria goblinista ja noituudesta. Tarkoitan, että se alkaa hajota hiukan, kun huomaat, että koko asia on uskomattoman kinkku-fisted-metafora Lähi-idän tilanteeseen, jonka on kirjoittanut epäapologeettisesti neokonservatiivinen amerikkalainen. Jonka voisit päästä ohi, kunnes yksi hahmoista kaikki vain seisoo kehyksen keskellä ja sanoo: ”Muuten, tämä koko asia on kinkku-fistroitu metafora Lähi-idän tilanteeseen”. Mutta taideteos on todella mukava!
Vuosia sen jälkeen, kun hän on omistettu koko sivunsa fantasiakoomikestaan diatribelle, joka ei olisi paikoillaan Fox News -sivustolla, kirjailija on muuttunut sellaiseksi poraukseksi, joka virtaa siitä, että moderni sarjakuvateollisuus ylittää ”Tuntated Tantrum -hirviöt”.
Ja katso, kun otetaan huomioon, että Terry Pratchett oli tulossa laajasti samanlaisesta paikasta hänen kansantarinoiden louhinnassa vääntyneen peilin pitämiselle todellisuuteen (vaikkakin huomattavasti erilaiset tunteet ja huomattavasti enemmän nokkeluu), on houkuttelevaa kuvitella aika, jolloin aika, jolloin Telltale -tyylinen narratiivien seikkailu nauttii samanlaisesta menestyksestä videopelien maailmassa. Pratchett-esque on aina kiinnostunut: koko Fable-sarja on todistus siitä, samoin kuin katkera katkeruus, joka kuplii verkossa joka kerta, kun Microsoft tekee näyttelyn, joka ei toimittaa päivitystä myyttisessä Fable 4. -sivustolla, eli se on Jokainen näyttely heinäkuusta 2020 lähtien.
Fable on epäilemättä inspiroinut Pratchett: Bowerstone saattaa yhtä hyvin olla kaksinkertainen Ankh Morporkin kanssa.
Witcher, susi keskuudessamme, tarina ja lukemattomat muut osoittavat, että tarina-rikkaiden seikkailujen pelaamisessa on terveellinen ruokahalu, jotka asettavat ainutlaatuiset pyöritykset kansanperinteen ja satuihin. Discworldissa on käytetty käytetty ulottuvuusjoukko, joka on ehdottomasti törmätä tavaroiden kanssa. Se on yhtä kiehtova, hilpeä ja asiaankuuluva kuin koskaan, kuten äskettäinen elokuva osaavasti todistaa.
Mutta hillitty taivaan alkuperäiset elokuva joka on noin vuosikymmen, ei tee sitä oikeudenmukaisesti. Myöskään uusi uusi äänikirjasarja, joka sisältää Colin Morganin ja Peter Serafinowiczin kaltaisia, herkullisia sellaisina kuin ne ovat (tuotannot, eivät näyttelijät, vaikka todella joo).
Narratiiviset seikkailupelit ovat nauttinut massiivisesta renessanssista viimeisen vuosikymmenen aikana. He eivät ole koskaan olleet parempia. Ja väittäisin, että emme ole koskaan tarvinnut Terry Pratchettin huumoria, hänen lämmönsä, hänen tuntemattoman taitonsa asettaakseen monimutkaisia sosiaalisia ja taloudellisia kysymyksiä yksinkertaisesti, ja hänen hengen anteliaisuutensa enemmän kuin nyt. Hän on instituutio, joka ei koskaan käänny meitä vastaan, ja sankari, joka ei koskaan petä.
On aika.